80后陳霈然來自“黃梅之鄉(xiāng)”安徽安慶，嚴鳳英等黃梅戲大師皆出自那里。和前輩們一生專注于傳統(tǒng)戲曲舞臺不同，陳霈然除了在劇場演出，還把“舞臺”搬到了網(wǎng)上，在多個直播平臺做起了網(wǎng)絡直播，利用新媒體傳播戲曲文化。

近幾年，越來越多像陳霈然一樣的戲曲人從線下來到線上——越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等戲曲名家紛紛進入網(wǎng)絡秀場并圈粉無數(shù)。

戲曲名家變身網(wǎng)絡主播，趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗；素妝才罷，聲韻裊裊，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……古老的中國戲曲，如今正興起擁抱互聯(lián)網(wǎng)的新熱潮。

不久前，由中央網(wǎng)信辦移動網(wǎng)絡管理局指導，文化和旅游部藝術司支持，光明網(wǎng)主辦、思享無限（北京）科技有限公司協(xié)辦的“為人民抒情 追夢新舞臺——2019戲曲傳承與全媒體傳播座談會”在北京召開。行業(yè)主管部門負責人、戲曲界知名演員、編劇、評論員，高校學者，直播平臺代表等嘉賓，共同就如何結合全媒體傳播手段傳承和弘揚中華傳統(tǒng)戲曲文化展開對話。

傳統(tǒng)戲曲人要繃起傳播這根“弦”

“20世紀80年代，每次我們演出前，就在報紙上登個‘豆腐塊’大小的文章，告訴觀眾什么時間在什么地方有什么戲要演。”這是北方昆曲劇院副院長曹穎印象中的戲曲傳播。

進入新世紀后，媒體環(huán)境發(fā)生很大改變，但傳統(tǒng)戲曲人似乎對傳播的認識仍然止步不前。

2011年4月，北方昆曲劇院出品的昆曲《紅樓夢》在國家大劇院首演。中央電視臺戲曲頻道曾主動提出，可為演出進行現(xiàn)場直播?！拔覀冊谠簞諘嫌懻摪胩?，最后還是婉拒了。我們當時想，要是進行直播了，誰還到劇院看我們的戲啊。”座談會上，談起這段往事，曹穎有些遺憾，“錯過了一次利用大眾傳媒宣傳推廣昆曲的機會”。

天津市青年京劇團副團長李銘也有類似的感受?！拔覀兊囊恍├纤囆g家，在思想觀念上還不夠開放，總覺得自己吃苦受罪學到的 ‘絕活’不能輕易地露出去?！崩钽懻f，“其實，包括我們院團領導在內(nèi)，過去的關注點也多放在創(chuàng)作上，對傳播的投入非常不夠?！?/p>

李銘表示，前段時間宣傳部門希望他們在“學習強國”平臺上推送一些戲曲的素材，如演出片段、排練花絮，“演出片段是有的，可排練花絮卻很難搜集，因為我們平時排練時，壓根兒就沒想過留素材，也沒想過宣傳報道會需要這些東西”。

事實表明，在全媒體時代，于戲曲傳承而言，傳播不是可有可無而是不可或缺，媒體的傳播不僅不會對劇場觀眾造成分流，反而還會給劇場引流。比如，2016年的一次演出中，知名昆曲演員魏春榮和王振義，采用了粉絲眾籌的方式，通過社群、社交媒體、眾籌網(wǎng)站等互聯(lián)網(wǎng)的方式推進，上線7天便成功籌得10萬元，完成了對昆曲“粉絲”的精準傳播。