一部少兒版《白蛇傳》正在網上爆紅，從場景到音樂都“神還原”《新白娘子傳奇》，讓不少網友又驚又喜，不過依然有人表示出一絲隱憂。

他們質疑的不是“小孩演大人”這種藝術表現形式，而是擔心《白蛇傳》中過分強烈的成人情感要素會對觀看此劇的兒童造成不良影響，即他們擔心此劇會加快兒童成人化的步伐。尼爾·波茲曼在《童年的消逝》一書中曾如是寫道：“不得不眼睜睜地看著兒童的天真無邪、可塑性和好奇心逐漸退化，然而扭曲成為偽成人的劣等面目，這是令人痛心和尷尬的，而且尤其可悲?！蹦釥枴げㄆ澛鼘Τ扇说脑u價未免太過消極、陰暗，不過至少較為準確地表達了大多數成年人的心聲，即兒童應保持一份天然的純真，對“性”或“情愛”等既不了解更無興趣了解。隨著時代的發(fā)展，特別是人類對自身心理、身體等研究的加強，這種刻板僵硬的兒童形象正在不可避免地被消解。弗洛伊德曾指出，人類從幼年起便對性充滿了好奇和揣測。兒童對成人情感無知，并不代表他們對此一無所知，他們始終在以自己的眼光看待這一切。兒童的成人化或早熟化恐怕不可盡免，如果這是一個不可逆轉的趨勢，也斷不會因為一部《白蛇傳》而加速或放緩進程。

觀看少兒版《白蛇傳》的主要還是成年人，特別是那些有懷舊情結并熱衷翻拍經典的影視劇消費人群。這部《白蛇傳》說到底仍是一部成人劇，盡管演員是兒童，受眾則主要是求“新”心切的成年人。與其說這些成年人擔心兒童受到不合時宜的信息影響，不如說是因為他們在其中嗅到了一絲格格不入的氣味。如同不少網友表示的：所有的人物都被“萌化”了。將人物“萌化”，亦即在一定程度上去除成人特有的嚴肅氣質，觀眾便會自覺地放低要求、放棄苛責，這并非暗示小演員們演技不佳，而是意在表明，小孩演大人的表演模式更討喜，因為除了作品的情節(jié)等要素外，觀眾還會自覺地尋找其他一些審美價值，如兒童天真的表情、笨拙的動作等。通過年齡差來降低消費者心中的預期，本身就是典型的商業(yè)化操作行為，由此可見，這依然是一部帶著濃郁商業(yè)化色彩的成人劇。

我們也必須承認，這部《白蛇傳》承載著部分影視工作者對藝術價值的追求。如何才能成為一名合格的演員？相信這是每一名演員都曾思考過的問題。撇開他們的答案不論，誰也不能否認時下國內影視圈正變得越來越浮躁，不少演員不再將精益求精地打磨和提升演技作為主要工作，反而熱衷于炒作、制造話題，過著舍本逐末的生活。負責《白蛇傳》的總導演潘禮平表示，他們在選拔小演員時“只造小戲骨，不造小童星”“只選對的不選貴的”，這顯然不只是翻拍，還是對經典的致敬，“我們就是完全一比一地復刻，向經典學習向經典致敬，只要是真正好的經典，就會去爭取全面地還原，也會有創(chuàng)新”。當翻拍經典已成為商業(yè)化操作的慣常手法，當翻拍不斷淪為惡搞、褻瀆時，我們的影視文化實則已處于不折不扣的倒退之中。這份焦慮顯然掛在每個清醒的影視工作者心中，也懸在每一個觀眾心中，讓原本不甚合宜的小演員以認真的勁頭再現經典，的確不失為一種發(fā)人深省的方法。

少兒版《白蛇傳》是各項因素綜合作用的結果，它既展示了一部分影視工作者“讓演技決定一切”“回歸經典”的雄心，也展示出資本在控制影視劇生產后的野心。簡而言之，《白蛇傳》主要涉及的是商業(yè)問題，而非心理問題，過分擔心并無必要。