打造新時代民族歌劇藝術精品

——眾家暢談紅色題材劇目《松毛嶺之戀》

編者按：福建省文化廳出品、福建省歌舞劇院創(chuàng)作演出的原創(chuàng)民族歌劇《松毛嶺之戀》，由王保衛(wèi)編劇、盧榮昱作曲、靳苗苗執(zhí)導、中央歌劇院青年女高音歌唱家王慶爽等擔綱主演。該劇呈現了紅軍長征前夕波瀾壯闊的歷史，展現了閩西蘇區(qū)人民不屈不撓的奮斗歷程。該劇已被文化部列入2017“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目之一。該劇在革命老區(qū)——福建龍巖長汀縣首演，之后在南京舉辦的第三屆中國歌劇節(jié)上亮相，場場爆滿，獲得專家學者和觀眾的普遍認可和廣泛好評。

2017年10月21日，福建省文化廳在北京召開第十四期“火花茶會”福建省藝術精品策劃論證會，對《松毛嶺之戀》從人物、歌詞、音樂、美術、細節(jié)設計等各個方面進行專題探討，提出進一步打磨提升的意見和建議。文化部藝術司副司長、巡視員明文軍，福建省文化廳廳長石建平，文化部音樂舞蹈雜技處處長黃小駒，原中國歌劇舞劇院副院長黃奇石，原解放軍藝術學院政委喬佩娟，福建省文化廳藝術處處長、福建省戲劇家協(xié)會主席吳新斌及福建省歌舞劇院相關人員出席會議。2017年12月31日，又在南京召開“第三屆中國歌劇節(jié)參演劇目《松毛嶺之戀》座談會”，眾多專家級特約評論員及主創(chuàng)團隊出席會議，暢談觀感?，F將第十四期“火花茶會”與會者發(fā)言，以及“第三屆中國歌劇節(jié)參演劇目《松毛嶺之戀》座談會”上的專家評議摘要一并刊載，以饗讀者。

石建平（福建省文化廳廳長）：

民族歌劇《松毛嶺之戀》在文化部藝術司的直接指導和推動下，各項工作不斷推進，福建省對該劇寄予厚望，將全力以赴做好人力物力財力等全方位的保障工作，爭取將民族歌劇《松毛嶺之戀》打造成新時代的藝術精品，打造成福建擴大文化影響、藝術精品創(chuàng)作的品牌之作、高峰之作。借此“火花茶會”的機會，策劃謀劃、議本悟本，廣泛聽取文化部藝術司及各位專家的意見，進一步扎實做好該劇的文本、音樂等基礎性工作，使其進一步得以完善與提升。

孫礫（福建省歌舞劇院院長）：

歌劇《松毛嶺之戀》入選2017“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”9部重點扶持劇目，部分其他劇目已開排演出。9月專家研討會后，在關峽、黃奇石等專家的直接指導下，確定了本子整體脈絡框架。10月14日開始下地排練，并在具體排練過程中，根據實際情況對部分段落微調、刪減，最后演出時間約為1小時50分鐘至55分鐘左右。根據文化部藝術司建議，將演出地點定在松毛嶺，首輪匯報演出時間暫定11月20日、21日。10月底開始劇組就將赴松毛嶺體驗生活、舞臺合成及演出等等。音樂方面，關峽老師細致指導，由盧榮昱、李文平具體實施創(chuàng)作；指揮為中國歌劇舞劇院指揮家張崢。在文化部、福建省文化廳的關心指導下，福建省歌舞劇院將全力以赴將該劇打磨成立得住的經典。

明文軍（文化部藝術司副司長、巡視員）：

中國歌劇節(jié)定于2017年12月20日舉辦，9部劇入選2017“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”，在新創(chuàng)作的6部劇中，除湖南《英雄戀歌》之外，《松毛嶺之戀》是最后演出的，進度不算快，但進度不快，主要是要服從質量，希望在一個月時間內，嚴把質量關，立起一臺好戲。福建文化廳高度重視，廳長親自抓，算是“一把手”工程，這也給我們很大的信心。民族歌劇工作機制分為三個部分，一是政府職能部門管保障、意識形態(tài)，二是專家團管質量、藝術方向，三是院團作為主體管落實、實施。因此希望專家根據當前文面上能夠感覺到的問題，針對不足之處，實事求是地提出意見。

黃奇石（劇作家、詞作家，原中國歌劇舞劇院副院長）：

采取穩(wěn)扎穩(wěn)打的方式，文本、作曲、排練工作按部就班，工作流程上個人認為還是值得肯定的。劇目總的框架、戲路順暢，人物設置也干凈。黨的十九大報告提出要歌頌黨、歌頌英雄、歌頌先烈，這部劇在這個方面很強烈，我對這部劇目寄予很大的希望。這部劇人物很少，但可以排得很有標志性，英雄史詩的這種格調，包括人物造型、唱隊的安排等等，都要依靠導演的創(chuàng)作排練加以提升。我主要談幾點意見：

一、從本子上來說，仍然還是長，歌劇的文本基本保持一萬字左右，否則就過長了。

二、一頭一尾老太太的出現，這是編劇設計的形式感、意識流、回敘，我個人認為這種方式現在已經不流行了，而且多余?，F在序幕很好，很強烈，但是老太太突然出現回憶，把戲給攪了；包括尾聲的老太太，以及眾人的大合唱，與第七場的合唱重復。所謂“鳳頭豹尾豬肚子”，戲要開得快、收得快，又留下余地。我建議可以先把劇目立起來，根據實際效果考慮是不是要刪改。

三、作為一部抒情歌劇，內心思念等等東西比較多，但如果從頭到尾僅僅停留在“思念”這個層次，作為戲劇來說顯然是不夠的，應該有所推進、有所發(fā)展，建議在排練過程中，掌握女主角賴阿妹的內心情感，離別的思念、生死不明的思念、建衣冠冢的思念，內心抒發(fā)上的矛盾、糾葛、哀怨是不同的，唱段與唱段之間要發(fā)展。阿妹的艱苦勤儉持家還要適當體現，不僅是思念，縫制三十套衣服，她撫孤的艱辛等等。大段的唱詞在音樂布局上可能不太合理。

四、部分唱詞不符合人物個性，比如瞎婆婆的“都說道共產黨像朝陽”“紅旗獵獵迎朝霞”等等，不像瞎婆婆的語言，而且太長?！败娞栱?，紅旗揚，好兒郎，上戰(zhàn)場?！边@類的合唱句好，講節(jié)奏、而且要短，但還有些合唱曲太長，也不太像合唱。第三場阿妹生子段落，“這是相愛的結晶，這是信仰的回報……”詞風完全變化了，民歌風沒有了，變成了詩人的書生腔?！澳憧芍较碌睦葮蛞压诩t軍名？”中的“冠”也不符合。

五、另外，紅軍的“養(yǎng)女”這個部分，我認為是有情動人的地方，不一定要濃墨重彩，但前面這個戲沒有做出來，沒有做足。還有比如第二場結尾，阿根那段詞多余，可以用舞劇的處理方式，隊伍走了，不要說話。第五場賴阿妹“耳邊虎狼叫，眼前刺刀寒……”唱段，本來群眾性的場面應有合唱或和唱，因此排練中要考慮群眾性的場景，不能僅是女主角一個人在臺上演唱。第五場眾人批評阿狗的段落，反復的對話像話劇，實際上群眾一小段唱就可以解決了。阿妹的“你怎么可以忘恩義？你怎么可以去投敵？”唱段太長，本來就是虛的事情，觀眾都知道是怎么回事，劇中人還要唱，這也是一個忌諱，因此此處收得要快。第六場文學本中要明確不是“遐想”就是“夢境”。阿妹對阿根的怨恨，比如第六場“阿根哥……你你你……你怎么可以這樣對捱呀！”阿妹應該是從來沒有怨過丈夫的，這段可以緊縮?！八湍闼偷教焯瞄T，玉帝見你讓三分。天庭若敢對你唔公平，你就革命學那猢猻弼馬溫?！钡鹊冗@類神話化的語句，沒有必要。

六、阿狗的角色表演要賦予其非常美的“丑角”，外在丑內在美，就像《巴黎圣母院》的“卡西莫多”。

喬佩娟（原解放軍藝術學院政委、歌唱家）：

聽了黨的十九大報告，覺得這真是個好戲，題材重要，方向正確，歌頌黨，歌頌人民。中國共產黨偉大光榮正確的歷史，是從艱難困苦、流血犧牲中闖過來的，而這部戲恰恰就是寫的這個主題。中國共產黨的基礎是老百姓，這個戲恰恰就是寫的老百姓與共產黨的血肉聯系。我認為當前我們需要這樣的文藝作品，在大好形勢下讓后代珍惜當下來之不易的生活，不能忘記過去，忘卻歷史。這個劇目的展現會給人們帶來很大的震動。藝術作品中正面、悲壯地表現革命斗爭中的流血犧牲的戲是有，但像這部戲這樣集中表現得不多，所以這部戲特別重要，它完全正面清楚地展現了中國共產黨與人民群眾的血肉聯系。目前的劇本所展現的歷史，沒有這段經歷就沒有我們共產黨紅軍長征，就沒有我們的未來，這個戲的政治意義，與中央及十九大報告所提倡的完全吻合。這樣的作品在歌劇舞臺上呈現，它政治上影響力以及對民族歌劇發(fā)展道路上所起到重要的作用是很可貴的。這個戲就是一幅壯麗的畫卷，就像天安門前紀念碑的歷史，用歌劇形式在舞臺上展現的就是既是偉大正確又是流血犧牲的歷史，打入人的心靈。最好的辦法就是趕緊立上舞臺，在舞臺展現的基礎上發(fā)現問題，再修改，壓縮。

序幕非常動人，那一段詞很好，在音樂聲中講述這段歷史，可以用畫外音方式展現，把觀眾一下帶到規(guī)定的歷史情境中。第一場這種形式挺好，刻不容緩的場面，人民支援戰(zhàn)爭，寫出了人民與戰(zhàn)爭的關系，紅軍是靠人民來支援的；第二場阿根阿妹互訴衷腸的部分要稍微緊湊、壓縮，更加嚴謹；第三場前方戰(zhàn)爭場面與后方人民的呼應。

這部劇表現松毛嶺戰(zhàn)役對中國革命所產生的歷史作用及其重大犧牲，我認為這部劇要大寫“悲”，充分表現人民的流血犧牲；同時又寫“壯”，激發(fā)人們對過去歷史的思考。阿妹有很多樸素的語言，動人的表述，但另一方面，她的身上應該讓人想起趙一曼、江姐、劉胡蘭的形象，除了她對紅軍的樸素的感情，還應該寫出她覺悟的一面。這部劇在表現群眾對紅軍懷念和思念的感情時，要表現其“壯”，演出效果才會更好，讓群眾從流血犧牲中得到一種悟性，更激發(fā)起群眾前進的動力。這應該是一部悲壯的歌劇，松毛嶺的人民流血犧牲為紅軍開辟了長征的道路。

現在這幾個人物寫得可以，特別是林阿狗在犧牲前的這一幕比原來寫得好，這個人物立起來了，但要注意不要滑稽，要讓他對敵人的欺騙更自然，更有真實性。阿妹這個人物，立得住了，但我始終覺得稍微軟了些，表述上過于纏綿的東西，如何在唱詞和表現上把這個人物寫得力度再大一點。她應該是一個在革命歷程中作出巨大犧牲的中國老區(qū)農民婦女，就像《紅嫂》一樣。這個人物要讓觀眾看了以后永遠不會忘記，人民在革命戰(zhàn)爭、在中國共產黨的光輝歷史中所做出的重大貢獻；而且他們不僅是人民，他們就是共產黨，共產黨是靠他們來組成的。因此這個人物要寫得稍微強一點。劇情的結尾還要再琢磨，兒女要將阿妹接到城里，俗套一般化，感覺沒有戲了。

黃小駒（文化部藝術司音樂舞蹈雜技處處長）：

一、人物名字要確定，以免造成觀眾誤解；另外林思紅與林思軍名字太相似，讓人覺得像兄妹倆，為了更加突出思紅是女紅軍留下的遺孤，建議跟從女紅軍的姓氏。二、序幕可由老太太先出來講述，再接戰(zhàn)爭場面。三、阿狗有一段對阿妹感情的演唱，比如“想妹唔敢想，欲望墊桌腳。阿狗雖非大丈夫，但也知曉倫理道，兄弟之妻唔可欺，承諾守信唔動搖……”，我認為阿狗對阿妹的感情寫得太直白，應該更含蓄，否則后面阿狗與姆媽（瞎婆婆）爭執(zhí)的部分，就會讓人感覺動機不純。因此，我認為阿狗不一定要參與爭執(zhí)，如果要參與，那么前后感情的語言就要更加注意。阿狗可以對阿妹的這種感情應該是微妙的，不應該點明。同時阿狗有些唱詞，比如“十年阿妹多煩惱。眼看鮮花變作草”還要斟酌，我認為在阿狗的眼里，正因為等待才讓阿妹顯得更加美好。四、在情節(jié)設置合理性方面，我認為思軍想接阿妹回城，然后告知阿根犧牲的消息這段戲，我認為可以變成兩個戲，第一個戲是思軍曾經想接阿妹回城，但阿妹不愿意，堅持要留下等待阿根；下一段思軍再次回來，是父親已經犧牲的消息被證實。因為作為兒子來說，是否真的會隱瞞母親，讓母親等待這么多年。如果要有兒子思軍的隱瞞，那么他的隱瞞要有一段內心戲的唱段表現，說清楚為什么要隱瞞的矛盾和苦衷。

明文軍（文化部藝術司副司長、巡視員）：

劇目創(chuàng)作很重要的一點是演員排演過程要扎下去；同時本次首輪演出在長汀劇場，排演期間要經常請老百姓來看，不斷提意見，不斷修改。剛才專家極負責任、極富激情地把這個本子目前的主旨、立意、格調、細節(jié)都談了，供你們參考。大方面的東西別動，小細節(jié)的地方再慢慢琢磨修改。

我對這個本子也還不滿足。我認為《松毛嶺之戀》的“之戀”，不是寫松毛嶺的戀愛，“戀”是一種信念，一種堅守。這種“堅守”是對人的堅守，對地的堅守，最后是對信仰的堅守。前面的故事情節(jié)、戲劇矛盾、戲劇沖突都可以了，我的不滿足主要是后面部分，人民群眾當家做主，人民群眾建設偉大國家，人民群眾的美好生活是自己干出來的，這個寓意和主旨目前表現還不足，特別是那句話“我男人啊，是去干咱們老百姓自己的事兒去了”，如果表達出“我是老百姓，我自己的事兒我要自己干，我男人能干，我男人做出榜樣了，我也要干”這樣的意思，這個人物就會體現不同的立意和主旨。

這個本子不好寫，因為這是一個真實的故事，有人物原型。但是歷史題材、真實故事講究“大事不虛，小事不拘”。換句話說，必須要有自己的想象能力，目前故事編得太弱，因此依靠大量的詠嘆，想把故事說清楚。我總體的想法是前面還可以再壓縮，后面還要再伸展。最終提煉出信念永恒，人民是偉大的，共產黨的建立和不斷發(fā)展是因為共產黨在老百姓心里是永恒的，并且一代一代傳下去。目前把兒女寫到城市生活，還要再斟酌考慮。根據這個主題寓意，可以讓兒子還是農民，還在松毛嶺這片土地上堅守著，體現出一個傳承的問題。

音樂的定位是帶有板腔體式的，帶有濃郁福建特色的中國民族交響樂，符合中國的審美。

沈承宙（武漢歌舞劇院原副院長）：

這是一部非常感人的歌劇，首先是題材好，福建革命根據地是延續(xù)時間最長的，老區(qū)的人民是最早犧牲，卻是最后改善生活的。老區(qū)人民的犧牲和奉獻太需要被歌頌，也讓當下的人們知道今天的幸福生活是怎么來的。其次，結構完整的故事，鮮明的人物，地方特色的音樂，方言的使用，以及對生死處理的對比等等，都非常好。

有幾點建議：第一，表演風格統(tǒng)一問題，這部劇有歌劇演員、舞蹈、還有合唱，最后都要向歌劇的方向趨同。第二，一幕三場，阿根與阿妹的隔空對唱，阿根可以把軍帽脫掉，否則離得太遠，燈光也暗，演員的臉都看不清了。第三，阿財戲份過多，有點蓋過阿根。第四，有一段唱詞里有“必要時”，這不是當時當地人們的語言，也不是人物的語言。第五，阿妹送兒子參軍的戲，拉到舞臺前面來，否則觀眾會看不明白。第六，思軍告知阿妹父親犧牲，阿妹不應該是把烈士證一下塞給思軍，這烈士證就像是阿根的命，要捧在心上的，這個段落阿妹的表現怎么讓人更加感動，還需要主創(chuàng)團隊仔細斟酌。

馮柏銘（中央軍委政治工作部歌劇團一級編?。?/p>

這部劇的二度創(chuàng)作加分，這是很難得的，看得出這是一個完整且配合默契的團隊，同時也善于吸收意見，我認為是從一開始到現在進步最大的劇目。劇本抓住每一個動情的環(huán)節(jié)一步步往里面添加內容，不斷積累情感，最后迸發(fā)出來，十分打動人。這部劇是民族的，是歌劇的，具有史詩的凝重感。提幾點建議：一是剛才有專家說的，幾種表現形式和手法，怎么融合得更好；二是這部戲講的是閩西革命根據地，講的是松毛嶺，怎么更好地體現出福建根據地的特別之處，展示出地域性的特色；三是中間還是有中場休息更好。

劉麟（中央民族樂團一級編?。?/p>

這是一部充滿英雄主義精神、具有濃郁的地域特色、好聽好看感人至深的史詩性的歌劇。建議：第一，劇中部分語言不符合人物語言的要微調，比如“堅貞與期待”等等。第二，序幕的動效和語言，是話劇式的，好處是便于交代情節(jié)，但是還是不要放棄音樂，充分利用音樂和敘事合唱。第三，一幕要再濃烈。第四，一幕三場，而且在激戰(zhàn)的情況下，缺一段阿根的抒情詠嘆調；另外阿根與阿財的唱段比例微調，使阿根這個人物更加圓滿。第五，二幕應該是安魂曲，中國民謠式的安魂曲，最后在祭奠阿根的時候，安魂曲再現，作為人物的主題音樂。

項筱剛（中國音樂學院音樂學研究所副研究員）：

優(yōu)點有：一是阿妹的詠嘆調寫的很美，比如“阿根哥，你在哪”，繼承了民族歌劇重視向戲曲音樂、民間歌曲學習的傳統(tǒng)，充滿中國戲曲層層遞進的張力；二是勸改嫁段落，是近來罕見的三重唱片段，將歌劇戲點推向高潮；三是話劇加唱的度把握較好；四是反面人物沒有“臉譜化”。缺點主要有：一是“陰盛陽衰”，感覺不到男一號的存在；二是樂隊部分略顯薄弱；三是缺宣敘調。

臧云飛（陸軍政治部文工團藝術指導）：

拿衣服那段戲非常感人，建議不要用哭腔，另外空場的時間太長了，還有兒女也不應該是抱在一起，這時候他們最關心的應該是他們的母親，他們應該是趴在門上，關心母親怎么樣了。另外，村里人在哪里，政府在哪里？雖然后面那段送葬的片段也很好，但是在這里我就想到村里人呢，至少應該有個村干部什么的。音樂起來，村里人都來了，以此表現出一種對烈士的崇敬。還有，阿根重現的那個段落，阿妹似乎也感覺到自己回到了年輕的時候，所以阿妹應該是“立”起來唱，而不是佝僂著。阿財要帶白匪去找游擊隊的這個段落，總不會是帶著到山里逛逛就能找到的吧，游擊隊在哪里，沒有交代，前面應該要有事件，游擊隊應該與村里人有交往。另外，方言“捱”用得太多了。

王湖泉（中國歌劇院一級導演）：

歌劇序曲非常重要，序幕開篇沒必要用畫外音，采用投影視頻或文字展現即可。歌劇樣式和方向性是準確的，歌劇表演中演員是主體，采用真人演出比較好，比如合唱隊有時候放在幕后，感染力不夠強，還是在臺上直接表演更好。有一段樹在舞臺上的移動，應該有其功能性和語匯感，為什么要這么移動，是有設計、有講究的。另外，歌劇中舞蹈演員的使用，其目的應該是表現戲劇而不是舞蹈。婆婆、阿妹和阿財的三重唱要寫得更凝練。人物關系方面，讓人感覺阿財是否喜歡上了她的嫂子，戲多了；男主角后面應該有一段詠嘆調。舞美燈光方面，阿妹回憶的部分，主表演區(qū)和副表演區(qū)的燈光處理要注意區(qū)分。另外阿妹拿衣服那個場景，應該設置在舞臺中間。這部劇最感人的行動線，就是那三十套衣服，要怎么更好地表現出做衣服，怎么表現等待、堅守？比如可以進行寫意的處理，衣服從上面掛下來等等，更直觀也更加震撼。

李元華（中國歌劇舞劇院一級演員）：

這部劇的主創(chuàng)和演員，具有很強的團隊精神，表現出了大氣、正氣、神氣。希望作為跨界的導演，要更加遵循中國歌劇、中國傳統(tǒng)文化中“寫意”的特點。這部戲共有兩條線，戰(zhàn)爭與情感，戰(zhàn)爭場面表現不夠強烈，戰(zhàn)士們也應該表現出是有智有勇的。音樂配器太重，手段不夠豐富。歌劇音樂的靈魂是演奏，同時演員要用聲音來塑造角色。

羊鳴（中國歌劇研究會首席顧問）：

音樂方面小調性太多，容易讓人審美疲勞；音響太強，建議不要輕易用高音，會破壞美感；音響話筒設備要還真，展示演員真實的聲音。

王道誠（中國歌劇研究會副秘書長）：

《松毛嶺之戀》是福建省文化廳、福建省歌舞劇院主抓的當代革命題材，非常具有政治眼光，這部劇從創(chuàng)作、制作到首演的成功，是你們堅守文化自覺，堅守文化自信，真正貫徹踐行習總書記關于堅持創(chuàng)作以人民為中心，謳歌時代、謳歌英雄的一部成功之作，由衷表示祝賀。《松毛嶺之戀》不僅謳歌了紅軍的英雄，也同時謳歌了人民群眾的英雄，比如阿財、阿妹，他們都是平民英雄，但他們在革命歷史的長河中，我們的紅旗回來了，我們的勝利回來了，我們的新中國成立了，但他們的丈夫、父親、兒女都沒有回來，像阿妹等來的是丈夫的犧牲。所以，《松毛嶺之戀》是一首當代革命英雄主義和革命浪漫主義最壯美的英雄的贊歌。

我想提幾點：第一，研究敘述與演唱與戲劇的平衡，現在靠字幕打的內容很多，旁白有必要但也多了，怎么實現在演唱和戲劇的進展中把要抒發(fā)的內容、要向觀眾解釋的內容，用演唱和戲劇人物關系發(fā)展的手段加以闡述，而不是展示歷史的畫卷；第二，希望實現舞蹈與演唱和戲劇的平衡，從劇本開始做重新的布局，讓舞蹈替戲劇場面說話，而不僅僅是在舞臺上渲染氣氛；第三，改變阿財的表演狀態(tài)，在第一幕的時候不要那么猥瑣，因為他不是逆子，他猥瑣得讓人有點擔心，他應該僅僅是幼小的、不成熟的，這也使他后面的英雄舉動與前面不至于形成太大的反差。

傅顯舟（北京藝術研究所研究員）：

與第一屆歌劇節(jié)相比，福建省歌舞劇院進步巨大，樂隊、演員水平提高很多。缺點在于：音樂形象方面，第一女主角基本不錯，唱腔弱在阿根、阿財的音樂形象。音樂基礎挺好，大量的民歌、小調，地域風格濃郁，是比較典型的民族歌劇。就是怎么建立音樂形象，是下面需要調整的?？臻g怎么利用，前面有序曲，后面終曲，把這兩點做好就行。小調式太多，頌歌性的大調式在高潮的地方畫龍點睛，比如得到丈夫犧牲的消息拉開衣柜，要有主題再現。說，是話劇表演的方式，要讓音樂把戲劇情感的積累完全外化。所以前面一定要加序曲，前面有準備，高潮的時候音樂再出現。終曲現在也挺好，但是沒有概括，形象是要建立、提煉和貫穿的。也就是畫龍點睛地將幾個人物音樂形象通過主題提煉貫穿，鮮明得把他建立起來。反面人物的唱腔也不是很順，也需要提煉。

游暐之（《歌劇》雜志主編）：

這是我的家鄉(xiāng)戲，我對這部劇特別有感情，劇中很多細節(jié)的生活狀態(tài)，讓我覺得很真實和熟識。在這種情感之外，我覺得這個故事非常好。首先選材的切入點好，在革命戰(zhàn)爭宏大社會和歷史背景下，把視角聚焦在一個弱女子身上，以她無比的堅持、堅韌、堅守，譜寫了一段令人痛徹心扉的愛情絕唱。女主人公就叫阿妹，看似無名無姓，她其實代表了閩西老區(qū)的人民，我們現在的美好生活，除了犧牲在戰(zhàn)場上的先烈，也不能忘記老區(qū)人民用自己的肩背，扛起了中國革命的重任，我們必須要歌頌他們。音樂親切、流暢、結構完整、旋律動聽、地域鮮明，沒有生澀之感，很多段落如泣如訴、真情流露，幾乎每一個人物都有能夠讓人留下記憶的段落，衷心祝賀本土的作曲家。另外，每一個角色演員，樂隊、合唱都非常不錯。王慶爽在這部劇中是近幾年塑造最成功、最動人的人物，也非常適合她，她對人物情感的把握很到位，在表演中細節(jié)的處理也是本地演員需要學習的。

提幾點個人想法，供參考：第一，演出中方言運用前后統(tǒng)一問題。把“我”用成“捱”沒有問題，觀眾也能理解，但是演出中演員的表演要統(tǒng)一。第二，在寫作過程中，一些字詞的運用要符合當時的歷史和語言習慣，比如“初心”等等，有些詞太文學性和書面化。第三，阿妹祭奠那段讓我出戲，“為了革命信仰，苦也甜”等等，這不是她的情感表達，應該由合唱來唱出來，她就應該表達她對阿根的思念和相守。第四，關于戲劇的邏輯性問題，阿財的犧牲那段有點啰嗦。村民和阿妹指責他，他自己唱出一段“你們笑吧……”，這不是他當時要表達的，也不是這部劇要傳達給觀眾的。阿財給人感覺一直是懦弱膽小的，這時候還要給觀眾留下懸念。阿財受指責，但不多說，在準備要離開時，跟阿妹有隱晦的表達，后面他的犧牲會更有沖擊力。第五，舞蹈語匯過多的問題，還是要用歌劇的思維來處理，一定要讓歌劇來表現戲劇?，F在很多合唱作為舞蹈的伴唱，這是我不能接受的，包括阿妹要送阿根走的時候，那幾根樹樁，我覺得沒有必要，為什么不能讓合唱隊員出來，他們就是村民，不僅僅是阿妹送阿根走，還有其他村里人的送別。第六，舞臺調度方面，很多場面群眾演員是雕塑式的處理，這是舞蹈化的處理不是歌劇化的。像西方歌劇，主角在表演的時候，其他群眾是有戲劇動作的。比如，阿妹在猶豫手榴彈要不要拿出來的時候，群眾是可以有互動的，村民要往外沖之類的。另外，房屋這個舞臺道具的使用，放在邊角是很大的忌諱。那是戲劇最高潮的時候，要讓所有觀眾體會阿妹此時心里的痛。但是門被擋住留下一個邊，另一邊的觀眾完全看不到阿妹的戲劇動作，視覺上也很不舒服。第七，阿妹的服裝三十年來沒有太大變化，不符合人物特征。尤其是到最后20世紀60年代了，要穿什么樣的衣服，包括兒女30歲的時候是什么狀態(tài)？還是要從歷史的角度找到當年的感覺。

趙承燕（中國歌劇研究會副主席）：

這是一部現實與浪漫結合的革命題材民族歌劇，從歌劇因素的角度來看很大氣，非常有震撼力。我印象比較深的有兩個地方，一個是阿妹知道阿根犧牲的消息，另一個是阿財的走。阿妹這段的表現形式上要有節(jié)奏感，打開柜門，拿出衣服，心里感覺像在滴血一樣。她一唱，戲劇性就塌下來，當時我有一個想法，她不要唱，完全按照內心節(jié)奏表演，用小提琴代表她的唱，我看著就會流淚。還有阿財那段，我也覺得可以把那段唱去掉，阿妹在指責阿財的過程中想起手榴彈一下子醒悟去拉阿財，阿財只是笑一笑，什么也沒說，深深給村民鞠一躬就走了，這樣處理就很討巧。序幕結束后阿根與阿妹見面，有一段宣敘調，但是感覺特別突然，是否可以調整。阿妹單獨唱非常好，我個人的感覺是，作曲能不能在阿妹與阿根二重唱部分讓兩個人的聲音更加協(xié)調。

莫凡（中國廣播藝術團一級作曲）：

音樂創(chuàng)作堅持閩西山歌的特色，濃濃的福建民歌，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，能被大眾接受。如一幕二場阿妹送阿根、阿財唱山歌；二幕一場阿妹、阿婆、阿財的三重唱，白軍軍官的唱段有性格特色，周建坤戲雖不多表現不錯，阿財送敵人遠去唱山歌再現，無伴奏，很有表現力；三幕一場女生合唱“太陽出來”，比較親切；阿妹回憶起阿根的山歌清唱，有特色；阿妹與不出現的阿根的對唱，老年阿妹無伴奏的哭唱，很動情，有人物感；王慶爽很有表現力；阿妹取柜子里為阿根三十年做的衣服和鞋是全劇的高潮，燈光配合很集中、動人；三幕二場的間奏曲有表現力，嗩吶音色有特點，配合在松毛嶺的多媒體，很悲壯。劇目創(chuàng)作集中了瞎婆婆一家的遭遇，尤其寫堅守了幾十年的阿妹，親情和愛情都很有生活氣質，具有客家人堅貞的信念，敘事交代比較流暢，矛盾沖突在關鍵時刻能夠集中于寫人物的情感。新的合唱隊比之《土樓》的時候訓練得更像一支歌劇合唱隊，但因為擴音的問題，還不能體現出合唱隊音色造型的各種特點。樂隊也是如此，進步明顯，但擴音雖造成了氣勢，但毀了所有音色變化，樂隊擴音不好，造成音色損傷，音響不平衡。除了擴音造成的演出品質，在音樂創(chuàng)作上值得探討的是，抒情性與戲劇性的問題，如一幕三場，阿妹思念阿根的重點段落，明明是“只見尸骨流成塘，只見尸骨滿山崗”，但音樂與和聲卻一直很美，沒有緊張度；二幕二場，在生死存亡關鍵時刻，大段抒情唱，還有小提琴、大提琴solo，戲劇性有些斷裂；瞎婆婆被打死，阿妹、阿財和眾人好像無動于衷，如何組織這場矛盾沖突強烈的戲劇應該考慮一下。抒情段落何時出現，如果是時間似乎凝固了，只聽見二人的心里交代，燈光應該處理下，否則一臺人傻站著，沒有戲。三幕一場，思軍告訴真情，毫無準備。三幕二場，三十年后悼念阿根，是很感人的戲，前面是舞蹈場面后面是合唱，體現的是舞蹈思維。同樣的問題出現在二幕二場，白軍圍著眾鄉(xiāng)親，眾人做同樣的舉手狀舞蹈手勢。阿妹在三幕二場悼念阿根時，除了撒酒，唱詞不動情、概念化，不親切，不打動人心，放棄了最初堅持的淳樸格調。尾聲，字幕呈現長汀南山鎮(zhèn)烈士英名，后面很多無名氏，讓我感動。但尾聲合唱感覺放的錄音，不可取?？偟膩碚f，動人的素材，很有基礎的人物，但許多方面尚需精雕細琢，目前還有點粗糙。劇情里寫“門對墳，墳對門”，守望等待，為什么沒有了呢？要注意細節(jié)。阿妹為阿根每年做衣服和鞋，要有行動。

陳志音（《音樂周報》原副總編輯）：

非常好的一部戲，非常感人的一部戲。說三點：第一，加強阿根的唱，把阿財義舉之前的鋪墊減，確實有點啰嗦，但是這個演員唱得真的太好了。第二，衣柜放在角落，太不應該了，應該把衣柜突出，在視覺上有沖擊力。第三，分娩的場面，不喜歡這么處理。關起門來，最后一聲響亮的嬰兒啼哭，就可以了。

倫兵（《北京青年報》記者）：

第一次看很同意剛才專家提出的看法，我想說的是：第一，戲的選材和制作有遠見。第二，這部戲給我最大的感動就是“堅守”。

想提幾點希望：第一，音樂上給女主角的高音太多，整個音樂應該是跌宕起伏的，有些應該是柔情的，但是比較少。第二，我希望導演為這個戲排結構的時候，要更加歌劇化，現在這個戲的舞蹈有點多了。第三，希望在語言上、唱詞上要更加接地氣。第四，阿財和阿妹的關系好像沒有理清楚，阿財對自己的嫂子是崇拜也好，暗戀也好，應該有所表達，甚至在戲劇動作有所表達。第五，音樂的配器有點單調，一直是銅管在打節(jié)奏，應該更加豐富一些，可以增加一些弦樂的柔情，更加走心。

蔣力（中國歌劇院創(chuàng)作室原主任）：

第一，在第一次導歌劇的導演中，有些很不成功，沒有向歌劇靠攏，有些很成功比如本劇的導演，剛才大家說的比較多的是劇中的舞蹈偏多，因為她是舞劇導演出生，這是免不了的。但是我覺得這個導演接下來一定會向歌劇化進行調整。第二，思紅這個名字太大膽了，思紅在這部劇里基本上沒起到多大的作用，到后面基本沒有故事。第三，結尾一群紅軍如雕塑般在那邊站立著，我建議阿根是那些雕塑中的一個，然后阿妹發(fā)現其中的雕塑就是阿根，不禁上前撫摸，在撫摸中他敬個禮，那樣會更加感人。第四，床和房子的比例有點失調，太大了，應該更普通人家，民居一些，要不看的有點別扭，還有送兒子去參軍一定就在這個房間前面。最后，節(jié)目單出現的是也是字幕出現的最后一句“松毛嶺的意義是為中央紅軍吹響了二萬五千里長征勝利的號角”，我覺得這句話非常不妥貼，長征剛開始的時候，我們沒有想到它的勝利。

滿新穎（南京藝術學院教授）：

好戲才有評論誕生。這部劇要有人性、要有思想性，不要掐斷與生活的聯系。人不能在情境中沒有戲，戲要有趣。這部劇的主要問題是沒有拎清楚兩個人誰是主要人物，配角可以少唱。戲劇要有結構布局、節(jié)奏布局，如果全部都是四四拍、四二拍，會太單調。當女主角大段唱段的時候，她的心死了，要有外部動作，要有戲。戲里有太多舞蹈思維，要有歌劇思維。如托孤那一段。阿財的唱段沒有韻味，不對仗。在音樂的把握上要體現人物性格，有些地方可以應用轉調，注意調性的穩(wěn)定。配器上要有戲劇上的效果。女主的聲音很好，但是人物的表現不要僵化，要軟一點。

蕭文禮（中央民族樂團創(chuàng)作部副主任）：

面對祖先靈牌的片段，最能體現客家特色，可以做得更加有儀式感，不要像趕集一樣，可以做點文章，突出漫長的等待比犧牲更痛苦、更偉大。

喬佩娟（原解放軍藝術學院政委、歌唱家）：

談談我看完這部劇后的幾點感受。第一點，這個故事所反映的是中國人民、福建地區(qū)的人民在中國革命的歷史中，在創(chuàng)建中華人民共和國的歷史中，所做出的重大犧牲。看了演出以后我有信心了，這個主創(chuàng)團隊，有實力、有能力、有才華，而且對老區(qū)人民抱著深厚的感情。第二點，這部劇一點不過時，既是歷史的又是現在的。歷史展現我們的過去，展現我們的根，中國的革命、今天的幸福生活怎么來的，現代年輕人為實現中國夢是需要這樣一種激勵和動力的。第三點，這部劇確實改好了，人物都利索、干凈了，特別是阿財這個人物的改變，我和有些同志的意見不一樣，小叔和嫂子非談戀愛啊？她就是他的媽?！伴L嫂如母”，就是這種關系，一點都不要動搖。在阿根犧牲之前，阿妹母親的這個感覺表達不夠。阿財這個人物別給他抹黑了，他就是“愚”“鈍”，大家不是怕他成叛徒，而是怕他做錯事，從這個角度來塑造這個人物，這樣更好，觀眾更容易接受，這樣戲和幾個人物就完整了。第四點，烈士證要處理好，現在感覺還不夠，倉促了，索性正大光明。就是時機到了，該告訴母親父親犧牲了，不要扭扭捏捏的，但是這部劇前面要鋪墊好。另外還有衣柜，處理得小氣了。剛開始阿妹在沉思、難過，后來柜子一拉開，不是一件件往外拿，應該是一下子撲倒衣服上，一個大的動作，這時候大哭。阿妹等了30年，這些衣服已經“人化”了，衣服就是她的阿根，是她對丈夫思念的情。這到底要怎么表現，要好好研究。還有，最后處理一定要哭，但是分寸和節(jié)奏要掌握好，既要哭得恰到好處，又不能哭得沒完沒了，才能動人。第五，孩子當兵這段太倉促，怎么處理更好。第六，阿根犧牲沒有處理好，比如要突出阿根最后一個堅守陣地，“人在陣地在”，動作干凈，為阿根犧牲創(chuàng)造條件、做好鋪墊。第七，阿妹這個人物，是王慶爽最近幾部劇里最好的，她的音色好聽，但特別是年老以后音色要變化，太尖亮，要稍微厚實一點。還有瞎婆婆的演員，人物表現有點跳，不夠貼近人物，還要再深沉蒼老一些。最后，我特別同意大家的意見，主創(chuàng)團隊特別認真、特別虛心對待專家組提出的各項意見，現在的舞臺呈現很不錯。我對這部劇給予很高的期望，一定要把老區(qū)人民的犧牲和奉獻，用最高水平呈現在北京的舞臺上！

石建平（福建省文化廳廳長）：

各位專家提了很多好意見，我們一定要記下來，改好、改到位。之前也開了多次專家座談會，有些意見已經改了，有些可能還沒來得及改。要專門去研究琢磨，怎么改？怎么改好？今天這一版，總體感覺還可以，特別是到了后面越來越精彩。但是前面一直在唱，節(jié)奏比較慢，比較松散，入戲也比較慢。

下一步要認真吸納多方面意見，邊演邊改，使這個戲做到以下三點：

一是亮點要做“亮”。亮點是什么？怎么體現亮點？主題思想無疑是亮點。反映的紅色文化內涵很深刻，但作為表演要有幾個亮點。這部歌劇的亮點在于三十套衣服的表現，十年十套，二十年二十套，我們要怎么體現這個過程的呼應？再者，要充分體現劇情中的“堅守”。阿根的“死”，和這邊的“生”。上一版在處理上有創(chuàng)新，這一版就處理得相對平淡。他的犧牲是怎么“死”？不能只是倒下，一般的“死”去，而是要有亮點。我們要去想怎么處理好“死”和“生”。另一個亮點在于“戀”，戀是雙方的，不能是單相思，不能這邊阿妹一直想，那邊體現阿根的過程沒有戲，他的唱要反應長征過程和重大的事件——湘江戰(zhàn)役、遵義會議等，要巧妙地帶出來。還有一個亮點就是兩個人不知道，但兩個人之間有一個心里對話，對話要有三段，十年對話、二十年對話、三十年對話，這些亮點怎么做“亮”，導演怎么創(chuàng)意，要去思考。一個劇有幾個亮點，大家看完就會印象深刻。

二是特點要做“特”。音樂上要有鮮明的特點，我感到有幾段音樂好聽，還有不少段落的音樂不動聽，留不下印象。特別是缺乏山歌民歌的特點，很難流傳開。要把音樂的特點放大。比如：“藤在樹上”那段，是比較好聽的一首，就要把它放大?，F在這段歌詞太短，可加一段：“樹長藤生兩相依，樹死藤隨不分離”。唱到這里，是用很痛的、哭的言語在唱，這時候可以增加背景和聲，體現共鳴的氣氛。這首歌也可以多出現幾次，每次出現增加一些好聽的東西。另外，女主人公一個人唱太多，聽起來感覺太單調。要有獨唱、合唱交替對比出現。還是要把主題歌再琢磨一下，山歌、民歌的特點，要多一點，增強歌曲的傳唱性。

三是看點要耐“看”。戲的細節(jié)要經得起推敲。如劇中出現大樹，舞臺上那幾棵樹，設計還要再細究。樹在那里轉轉轉的那個場面，是要說明什么？榕樹是不屬于那個環(huán)境的，有沒有更好的形式？還有一個問題，就是節(jié)奏太慢。長征出發(fā)前，兩個人在山崗上話別，后來又是兩個人在樹下話別，有重復之嫌。同時，格局也小了，局限在兩個人的分別，可增加老百姓送部隊場景，使人看到長征出發(fā)時候才有的感人氣氛。對每個景的設計，要認真思考，如有個場景，樹好看、生機勃勃，后面是青山綠水，是否與那個時候殘酷戰(zhàn)爭的場景相符？應對每個場景琢磨一下。

四是共鳴點要增強。劇中有不少情節(jié)和場景是可以引起觀眾的共鳴，對這些共鳴點要設計好，給予策劃強化，通過共鳴點增加氣氛，給人以積極向上的啟迪，激發(fā)思想升華，上升到繼往開來、傳承紅軍精神，也可設計一段精彩的舞蹈掀起高潮，引起觀眾的共鳴，使他們感動震撼。

（根據錄音整理，未經本人審閱/郭旋、何慧 整理）