持守與孤往——寒味芳心：陳濟謀、劉秉賢、羅方華寫意藝術(shù)感言

文/朱京生

同在福州的陳濟謀、劉秉賢、羅方華三位藝術(shù)家是忘年交，藝術(shù)旨趣相近，脾氣秉性相投，都有一種去媚俗、遠時流、耐寂寞、從容淡定的孤往精神。他們秉持一種治學(xué)為藝、知行合一的理念，對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)懷有溫情與敬意，他們認為藝術(shù)要知變而守常，不管時代如何變幻，中國畫都不能離開傳統(tǒng)，畫家在傳統(tǒng)中浸泡時間愈久，創(chuàng)作出來的東西愈發(fā)醇厚。他們偶有雅集，必然相互切磋砥礪，每有會心，則鼓舞精進，欣然忘返。在他們看來，“由于某些外來文化的影響，許多國人在看待傳統(tǒng)的問題上有些變味，采取了輕視、漠視的態(tài)度，這是有害的?！薄爸袊嫿裉斓臓顩r，己經(jīng)偏離了正確的軌道，需要始終堅守研習(xí)中國畫博大精深的傳統(tǒng)，找到中國畫的原鄉(xiāng)和精神家園?！边@個展覽起名“寒味芳心”，承載著三人對藝術(shù)精神、境界、格調(diào)的追求，也是他們重返原鄉(xiāng)過程中的一次成果展示。

一、鏗鏘濟濟陳年老，筆謀墨厚出清新

陳濟謀先生號蘭子，1945 年生，祖籍福建長樂。自幼即受到身為著名畫家的祖父熏陶，在傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面打下堅實基礎(chǔ)。高中畢業(yè)他本打算報考福建師大美術(shù)系，但因當(dāng)年師大美術(shù)系在閩東沒有招生，他才報考了南開大學(xué)歷史系，但做畫家的夢想?yún)s一直縈繞在他的腦海中。后來，他有幸問道于國畫大家林鍇、周滄米先生，兩位先生國學(xué)底子深厚，詩書畫印俱佳，且胸襟、氣度、涵養(yǎng)、才情不同凡響，深深影響了濟謀先生的繪畫和藝術(shù)思想。后來，他又溯源寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，博涉各家，融匯蘊化青藤、八大山人、揚州諸家、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的筆墨技巧與藝術(shù)精神，再參以造化，熔鑄個性、思想與修養(yǎng)，終于在時代的價值坐標(biāo)系中占有了自我的位置。

濟謀先生對中國畫的筆墨有很深體驗，他認為：“中國畫的毛筆看似簡單，但神奇的很，筆下的線條千變?nèi)f化，讓你窮其一生也無法盡得其妙?！庇终f：“不管是中國畫還是西洋畫，藝術(shù)本身就是情感的宣泄，只是中國寫意藝術(shù)更能體現(xiàn)人的精神、氣韻、格調(diào)，更為精華。我們古人講游于藝，志于道，實際可以歸于一種精神生活，培養(yǎng)的是一種人文素養(yǎng)，或者可以說是一種修為。”確實道出了寫意畫的本質(zhì)。

他最喜寫蘭、梅，“磊磊幾塊石，馥馥數(shù)枝蘭，寫得其中意，幽情在筆端?！被m數(shù)莖，然參差掩映，高下離合，正欹俯仰，往往疏花簡葉，容儀俊爽，逸筆草草，灑脫高邁；畫梅或疏或密，花瓣或圈或點，密體生機盎然，疏體傲骨清幽。林岫先生在《題閩人陳濟謀先生作墨梅圖》中題道：“種墨南窗喜日新，一年光景壁間春，家風(fēng)冷淡長相慰，畫有梅花作四鄰?！鼻〉胶锰幍乇磉_了濟謀先生對梅花的癡愛。

濟謀先生所畫禽鳥略參八大和潘天壽，但去其奇險與怪異，力求自然而然，平中見奇，正如吳悅石先生所題：“入乎八大，超乎八大，濟謀之趣，不在皮相?！笨芍^善學(xué)能變。他畫《同覓江湖又一春》和以淡墨擬前人《二鳥圖》，自謙“未及一二”，實已為雅淡寬和的自家風(fēng)范，堪稱神品。他畫春日暖陽下的雛雞，生趣盎然，大有生活。畫松蒼古崢嶸，老筆紛披，縱橫揮灑，自成風(fēng)格。偶寫荷花、芭蕉之屬，闊筆潑墨，淋漓高下，各自性情，也頗可觀。筆墨既佳，偶作山水，也頗耐人品味。

筆墨往往能透露出一個畫家的功力、學(xué)養(yǎng)和年齡。濟謀先生已逾古稀，近年寫蘭用筆時而含斂蘊藉纏綿悱惻，時而渾樸老辣富于金石之氣，灑灑落落，豐神俊朗，天真浪漫，真正體現(xiàn)出“情動形言, 取會風(fēng)騷之意, 陽舒陰慘, 本乎天地之心?！钡牟徘榕c寫意風(fēng)神，功力、學(xué)養(yǎng)、年齡之助也。之外，濟謀先生師法造化，在打破固有視覺習(xí)慣，創(chuàng)造新的圖式上也有探索有貢獻。

二、留得賢書秉丹青

劉秉賢先生號介翁，1955 年生于福建永泰，畢業(yè)于福建師大美術(shù)系，福建省畫院專職畫師。他五歲習(xí)畫，六十余年筆耕不輟，擅意筆山水、人物、花鳥，尤于禽鳥走獸一門深入，獨具風(fēng)格。俞夢彥先生曾經(jīng)指出：“劉秉賢十多年來集中精力進行大寫意花鳥畫創(chuàng)作，同時致力于畫理、畫史、畫論的研究，對傳統(tǒng)大寫意花鳥畫作深層次地認識和評判，從歷史的高度審視大寫意花鳥畫的發(fā)展歷程，挖掘其藝術(shù)精華，思考大寫意花鳥畫發(fā)展之道?！闭\如所說，秉賢先生學(xué)養(yǎng)深厚，山水、人物、花鳥皆自成一家，且承載著豐富的筆墨精神，令人敬佩。

秉賢先生畫作中的孤鳥、孔雀、游魚等等，似對八大山人有所借鑒，卻不取八大的冷峻、奇險、孤傲，似有一番悠悠然隱逸之風(fēng)，寂寂哉安守之志。所畫《靜塘》《思不欲》《呆雛》《也無風(fēng)雨也無晴》等作品皆為一只孤鳥，其神情或睥睨人世，有如如不動的靜定，或俯察萬物，有不隨俗流的堅守；或仰天長視，心入浩浩長空；或倚石而憩，憨稚如嬰。

秉賢先生強調(diào)以書入畫，所作都有書法的深厚基礎(chǔ)，在線形線質(zhì)的表達上獨有一番韻味，渾厚而靈趣，蒼茫而鮮活。其繪畫的最大特點，首先在它獨特的筆墨，即得一“簡”字。他以簡筆意筆為主，筆墨古拙單純而含意趣，寫禽鳥用闊筆寫頭、身，用線勾眼、嘴、足；枝干大砥中鋒，寫葉以闊筆，畫石中側(cè)兼用；揮運也不是迅疾、凌厲，而是從容不迫，優(yōu)游自在甚至閑適的。正如2017 年秋他在個展《自述》中所說：“意筆畫講用筆，但不炫筆，宛然目前為之所對的是物象，而不是用筆。畫中炫筆，如詩中炫詞，有隔與不隔之別?！笨梢娺@是他的有意追求，不炫技，為的是不打擾、不爭奪，一切為畫面的意境服務(wù)，一切靠筆墨本身的質(zhì)量說話。

秉賢先生繪畫另一大的特點在于形式構(gòu)成與意境，可謂得空、靈、靜之致。謀篇布局即來自生活并經(jīng)過高度的剪裁與提煉，也尊重繪畫的視覺規(guī)律，大體上遵循平勻、聚散、正欹、虛實和主線、輔線、破線幾個原則，制造矛盾并解決矛盾，使畫面留白妥貼而氣韻生動；大面積留白的目的就是突出主題，并使“無畫出皆成妙境”，以少勝多以簡寓繁。由于用筆比較單純拙樸，陰陽虛實的相對平衡，故不管所畫禽鳥是否動態(tài)，整個畫面都籠罩在靜謐和諧的意境之中，體現(xiàn)出在營構(gòu)上很深的思考。這或許更是作者心性的一種流露，是“萬物靜觀皆自得”的自然而然，是“雨中山果落，燈下草蟲鳴”的以物觀物、物我兩渾的無我之境，引人無限遐思。其中《天晴氣佳》《曉風(fēng)殘月》《一念之差》《天高云淡》諸作，悟?qū)ψ匀?，妙手偶得，堪稱完美。

三、滌庵塵定，素月芳華

羅方華先生號滌庵，1976年生于福建連城。先后畢業(yè)于龍巖華僑職校美術(shù)班和書法教學(xué)重鎮(zhèn)中國美術(shù)學(xué)院，又于中國美院國畫系做訪問學(xué)者。從其履歷看，他的藝術(shù)研習(xí)之路一直是書畫更替或同時并行的。他的書法涉獵廣泛功力深湛，四體皆工而尤于行草著力最多。大約秦漢篆隸的拙樸，北碑的雄強都有很深的領(lǐng)悟和吸收；行草根底晉唐，取徑宋四家，又于明清之際的徐文長、張瑞圖、王鐸、傅山等情有獨鐘，沙孟海的書風(fēng)似乎對他也有潛移默化的影響。其每作書既能為尺幅小品也能周旋八尺或丈二巨幅，無論正書還是行草，都筋骨開張，沉實痛快，真氣彌漫，一片神行。對此，方華的恩師張愛國先生曾贊嘆道：“不趕時尚不拜金，不違晉唐學(xué)明清。古今幾人真高格，長槍巨戟戳地驚?！笨傊?，方華雖為南人，卻有北人的渾樸豪俠之氣，書作雄強、勁健、灑脫、超邁，其書可謂是南書北相。

張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在乎形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本乎立意，而歸乎用筆。故工畫者多善書?！边@成為一千多年來國畫家登堂入室的不二法門。方華早年學(xué)畫，書法又經(jīng)過中國美院系統(tǒng)的訓(xùn)練，造詣可謂深矣，發(fā)為繪畫出手就能不同凡響。其畫往往以氣勝得之，令精神燦爛于紙上，正所謂“畫法關(guān)通書法津，蒼蒼莽莽率天真?！逼溆诨ú荨⑹吖?、蟲魚之屬均有涉獵，雖乏巨制，然均能妙見剪裁，氣骨鮮然。他尤善寫蘭，兼毫或狼毫出之，撇葉有爽勁凌厲超脫之致，寫花或俯瞰仰承，或往奔背嗔，或顧笑向語，或掩羞獨思，筆雖簡少卻頗饒幽谷揚芬的情韻，又于濃淡虛實的筆墨變化中體現(xiàn)了他生命的律動和人格追求。

方華是一個有著理論情懷的書畫家，他對書畫史有很深的思考和獨到的見解。他關(guān)注地方名家的作品和史料，有志于填補畫史空白，于閩西清代、近現(xiàn)代書畫家最有心得。在福建金融管理干部學(xué)院任教期間，把一份《潛社》辦得有聲有色，調(diào)到省畫院后他又負責(zé)院刊《畫院畫家》的編輯出版，還在《書法報》參與策劃主持“畫壇再發(fā)現(xiàn)”欄目，都產(chǎn)生很好的學(xué)術(shù)影響。他還經(jīng)常撰寫學(xué)術(shù)文章，其《滌庵論藝剩語》中《文與藝的結(jié)合》一文，闡述的正直的理念和不拘于時的智慧令人贊嘆；《吳冠中“筆墨”等于零之我見》一文，認為筆墨最重要的不是跟隨時代變化，是其中所蘊含的功夫深度、精神高度。筆墨不在于新，而在于精神與格調(diào)氣息之高下……只追求“新”“變”易誤入歧途。吳、黃、齊、潘及石壺、陸儼少、李可染等大師之筆墨功力精深、格趣高雅，而且都實現(xiàn)了藝術(shù)史意義的“新”與“變”，豐富與深化了筆墨的內(nèi)涵與表現(xiàn)力，共同創(chuàng)造了中國畫筆墨的新高峰。而在他看來，吳冠中對筆墨的發(fā)展與新變的貢獻則等于零，其真率可見一斑。

方華有很強的思辨能力，這在他就“中國畫之未來”與徐建融和劉國松兩位先生的商榷文章中，得到了充分體現(xiàn)。他對百年來的美術(shù)教育的癥結(jié)有過很深思考，在《讀盧坤峰先生1987 年在中國美院國畫系教改座談會上的發(fā)言有感》中，認為必須將中國畫教學(xué)作為一個體系來考慮，又針對近十余年國畫教育中虛火上升，打基礎(chǔ)與創(chuàng)作關(guān)系顛倒等嚴重現(xiàn)象予以了抨擊，見解深刻，意義重大，體現(xiàn)了他的擔(dān)當(dāng)。

結(jié)語

西方學(xué)者克拉孔指出，一個社會要想從它以往的文化中完全解放出來是根本不可想象的事。離開文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)去求新求變，其結(jié)果必然招致失敗。三位藝術(shù)家中，濟謀先生書畫藝術(shù)承繼家學(xué)，后赴南開大學(xué)學(xué)習(xí)歷史，后來問道名家補足了師學(xué)，終由文史回歸到書畫；秉賢與方華皆出身藝術(shù)院校，經(jīng)過嚴格的技術(shù)訓(xùn)練，復(fù)著力于文史、學(xué)術(shù)與鑒藏，彌補了學(xué)院美術(shù)教育的短板，成為具有文人性質(zhì)與學(xué)者品格的藝術(shù)家。回顧三人的藝術(shù)道路，有意無意間合轍于中國自己的美術(shù)教育體系中做人、治學(xué)、為藝打成一片的要求，可謂是殊途同歸。這樣看來他們即將出品的展覽又名“寫意藝術(shù)展”就并非偶然了，似乎是在表達對文化原鄉(xiāng)的敬意，因為這個寫意背后包含著中華民族藝術(shù)的基因，積淀著中華民族最深沉最本質(zhì)的審美觀念和藝術(shù)表達。今天，“寫意”一詞雖非時尚，卻體現(xiàn)了他們迥異時流的“孤往精神”，這是他們洞穿歲月喧囂與塵埃后的一種價值判斷，是自信更是一種自覺。衷心祝愿他們的展覽成功。

朱京生，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所現(xiàn)代美術(shù)研究室主任、京派研究中心副主任, 碩士研究生導(dǎo)師。