崔偉（資料照片）

東南網(wǎng)11月29日訊（福建日報 樹紅霞）戲曲藝術(shù)是典型的活態(tài)傳承。福建是中國戲曲文化版圖的高地，如何善待傳統(tǒng)戲曲？如何在傳承中發(fā)展戲曲？

25日，崔偉做客福州大夢書屋西湖店，把脈中國戲曲，并為福建戲曲傳承創(chuàng)新開藥方。

發(fā)揮資源優(yōu)勢，培養(yǎng)本土人才

“福建戲曲特色鮮明，歷史淵源深厚，群眾基礎(chǔ)好。特別是戲曲的生態(tài)、劇種和傳統(tǒng)都涵養(yǎng)得很好，可以說是保留得最完整的。在福建，不管文化形式多么豐富多彩，戲曲仍是大家熱愛并為之傾心努力的一種藝術(shù)形式，這在全國并不多見。”崔偉說。

福建戲曲如何做好傳承發(fā)展大文章？他給出兩點建議：福建戲曲創(chuàng)新發(fā)展，既要體現(xiàn)戲曲的時代性，也要跟觀眾的審美靠攏，應(yīng)下大氣力把兩者之間的關(guān)系協(xié)調(diào)好。同時，注重發(fā)揮文本優(yōu)勢和不同劇種的特點優(yōu)勢，提升青年演員的創(chuàng)造力，幫忙他們在藝術(shù)風(fēng)格上走向成熟。因為沒有好演員，戲就沒人看。

在第七屆福建藝術(shù)節(jié)上，崔偉發(fā)現(xiàn)，部分劇本是外省編劇創(chuàng)作的?！案＝☉?yīng)多一份自覺與自信，努力培養(yǎng)本土編劇，哪怕這些人名氣沒那么大，但他們熟悉劇種、文化、觀眾和演員，其作品更符合福建的特點和習(xí)慣，往往更容易受觀眾歡迎?！彼f。

戲曲表現(xiàn)方式，不只是時代的

“中國戲曲從無到有，從盛到衰，又從衰到復(fù)興，就是一條百轉(zhuǎn)千回的路。戲曲是中國人特有的審美方式，但不可能恢復(fù)到一統(tǒng)天下的盛況，很多大學(xué)生不了解戲曲就是一大缺憾。”崔偉說。

在他看來，中國戲曲真正的價值是歷史性和文化性，其獨特魅力在于表達(dá)當(dāng)代生活獨特的視角、方式和效果，在于它跟現(xiàn)實的藝術(shù)形式或大家熟悉的藝術(shù)方式有所區(qū)別。我們現(xiàn)在說戲曲要趕上時代、戲曲要有生命力，并不意味著戲曲的表現(xiàn)方式要和電影、電視、舞蹈等藝術(shù)形式一模一樣。倘若如此，戲曲將會跌跌撞撞，弄不好還會猝死。

崔偉注意到，隨著國家藝術(shù)基金在戲曲上的投入越來越多，我國戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的繁榮，但戲曲創(chuàng)作仍突出存在數(shù)量與質(zhì)量倒掛，有“高原”缺“高峰”。

原因就出在忽視戲曲發(fā)展規(guī)律上。崔偉不無擔(dān)憂地說，這一狀況如不改變，長期下來會帶來更加強烈的反作用，會把戲曲真正的審美價值和優(yōu)勢消蝕。戲曲發(fā)展要有憂患意識，現(xiàn)在應(yīng)當(dāng)提高戲曲質(zhì)量，不能盲目生產(chǎn)。

同時，戲曲健康發(fā)展離不開好的評價體系和輿論氛圍。評判者必須有良心、講真話，把功利看得淺一點，站在時代的高度、學(xué)術(shù)的高度和劇種規(guī)律的高度，給出充滿溫度的有建設(shè)性的點評，并以此影響觀眾。

讓他擔(dān)憂的是，有些評論家與劇團(tuán)或編導(dǎo)抱團(tuán)，其不嚴(yán)謹(jǐn)不誠實的評價讓觀眾迷失了方向，也混淆了好戲的標(biāo)準(zhǔn)。正因如此，人們才強烈呼喚重振戲曲評論的權(quán)威。

戲曲文本創(chuàng)作，多些人文精神

在戲曲文本創(chuàng)作中，人文精神缺失導(dǎo)致概念化泛濫，這一現(xiàn)象同樣不容忽視。

“這種人文精神是站在中華審美的基礎(chǔ)上對中國歷史和現(xiàn)狀的一種文學(xué)性思考。這種思考不是深奧的，是深沉的；不是簡單的，是淳樸的。一些戲曲文本看似提高了文學(xué)性，但只是簡單的文字和文采，缺乏戲曲文本的深沉感。這是當(dāng)下面臨的最大一個問題?！贝迋フf。

戲曲是文學(xué)創(chuàng)作，是心血凝結(jié)，也是思考的寄托。然而，一些戲曲創(chuàng)作者急功近利，習(xí)慣于從媒介上找現(xiàn)成的素材，對人和事缺乏那種讓人痛不欲生的悲愴感、喜不自禁的喜悅感和深沉思考的思考感。

“戲曲最大的特點是將形式的精美和內(nèi)容的深沉融為一體。這種深沉帶給人沉甸甸的人文反思。比如，京劇三國戲，少見刀光劍影，多是借助生動的戲曲情節(jié)講人在戰(zhàn)爭中的心態(tài)，來表達(dá)中國人對和平的呼喚、對和諧的渴望和對合作的向往?！贝迋フf，創(chuàng)作者有人生積淀，就會把一個歷史故事說出人生感、歷史感、哲理感，這就是藝術(shù)之外的修煉。假如你的作品讓人信服，必定是內(nèi)容有長久的生命力，且和欣賞者的情感靠近，能讓欣賞者在心靈深處產(chǎn)生激蕩，提升他對生活、歷史和人生的認(rèn)識，這就是最大的人文精神。

尊重戲曲傳統(tǒng)，守住美的原則

好的戲曲總能讓人記住戲中的人物，記住人物命運帶來的震撼和共鳴。不過，一些現(xiàn)代戲，有人物，沒性格。

崔偉認(rèn)為，有的戲曲人物形象之所以極度干癟，是因為對人物沒有由衷的認(rèn)識，沒有內(nèi)心很感性的感受。歸根結(jié)底，是創(chuàng)作理念出了問題，導(dǎo)致創(chuàng)作態(tài)度不嚴(yán)謹(jǐn)、作品成色打折扣，其結(jié)果是觀眾反感。

如何把戲曲人物塑造好？首先要有一雙文學(xué)家的眼睛，其次要有社會學(xué)家對人物的感觸和把握。這是崔偉給出的答案。

“現(xiàn)在的編劇在人物塑造上有很大的局限性，這個局限性既有觀念上的，又有藝術(shù)創(chuàng)造力上的?！彼e例說，有的人寫歷史劇是從網(wǎng)上找史料，你獲得的史料越少，感受就越少，只能編。可再怎么編，都沒有生活本身深刻。歷史是一位老師，我們不善于在歷史事件、歷史史記以及自己的藝術(shù)感受中豐滿人物，人物形象感很蒼白也就不足為怪。

需要注意的是，舞臺呈現(xiàn)中戲曲神韻的極度揚棄，導(dǎo)致戲曲美的稀薄。

對戲曲來說，修養(yǎng)比文化更重要，修養(yǎng)降低了，本身的藝術(shù)審美就會降低，就征服不了觀眾。如果用戲曲的方式表達(dá)戲曲，按戲曲的規(guī)律改造戲曲，大家都會持一種開放歡迎的態(tài)度。不過，有的導(dǎo)演對行業(yè)缺乏敬畏感，對戲曲缺乏深刻的認(rèn)識。

“戲曲人首先要學(xué)自己的劇種，不是說學(xué)一招一式，而是學(xué)劇種和戲曲本質(zhì)美學(xué)規(guī)律，尊重戲曲傳統(tǒng)，守住程式化、行當(dāng)性、古典性等戲曲美的原則?！贝迋フf。